一文物因撞脸网红主播“听泉鉴宝”迎来前所未有的流量，博物馆人流量也从200人次激增至上万人次，这波意外之喜馆方并没有好好利用。而是直接放出“大字报”——“无人扶我青云志，我自踏雪至山巅”。以为是破天的流量，结果年轻人这次不买账了？！

网友调侃1：“旁边的展柜，生怕人看见哈哈哈”

网友调侃2：“整活儿过头就成低俗了”。

*来源：小红书-路客看见

还有一博物馆的声控灯让网友直呼“密室逃脱都不敢这么玩！”。

博物馆在服饰厅和历史厅安装的声控灯，博主经过时黑乎乎的一片，犹豫再三不敢上前，好不容易鼓足勇气走上前，灯一亮看见一屋子棺材，吓得网友直呼“拜托啊！！！不要在博物馆搞省电啊！！！！”。

展开剩余81%

*来源：小红书-胡萌唧

这两个现象不是个例，我们可以从更深层的运营逻辑、行业生态和专业角度出发，挖掘更多值得深思的问题。

值得深思博物馆建设深层问题

1.别让梗盖过了文物

“10万+”“爆款”“出圈”……这些原本属于互联网行业的词汇，如今频繁出现在博物馆的运营报告里。为了吸引年轻观众，不少博物馆试图用网络热梗、猎奇营销制造打卡点，却在流量狂欢中消解了文物的厚重感，同时会稀释博物馆作为公共文化教育机构的核心价值。

但观众真正买账的，是文化本身的魅力。河南博物院的“考古盲盒”火遍全网，是因为它把专业考古变成了大众可参与的体验。河南博物院把时下流行的“盲盒”概念和文物结合，把青铜器、元宝、铜佛、铜鉴、银牌等“微缩文物”藏进土中。在玩家挖掘的过程中，亲身参与的喜悦感和成就感油然而生。

*来源：中新网

2.别让形式大于功能

声控灯的争议暴露的是技术应用的形式主义陷阱。为了节能指标与氛围感，一些博物馆盲目引入不成熟的技术，却忽略了照明是展陈基本功能这一核心需求。类似的问题在行业内并不鲜见：有的展厅为了科技感制造了大量的多媒体互动设备，内容只停留在审美表面，没有利用科技挖掘深层次的文物价值。

良渚博物院用AI、大语言模型等新兴技术，叠加现实情境，为游客带来穿越时空、身临其境的感受；故宫的“数字文物库”让观众在线高清查看文物细节，好的技术是帮观众读懂文物。

*来源：新华网

*来源：故宫博物院数字文物库

*来源：故宫博物院数字文物库

3.别用“我以为”代替“用户要”

博物馆面对庞大的年轻受众群体难免会被时代趋势左右，误以为年轻人只喜欢玩梗、观众需要猎奇感，但实际上年轻人真正需要的有深度的共鸣和有温度的连接，普通观众则需要更舒适、安全的参观体验。这种认知偏差会导致展陈设计沉浸式自嗨。

故宫的“石渠宝笈特展”让观众排队8小时看《千里江山图》，证明优质的文化内容无需流量噱头也能打动人心。

*来源：新华网

*来源：新华网

4.无障碍设计表面化困境

小字体注解、声控灯都是对特殊人群极不友好的设计，这暴露出很多博物馆的无障碍设计只是应付检查，没有真正从包容性角度思考如何让所有观众平等享受文化服务。

敦煌研究院的“数字供养人”项目让残障观众在线参与壁画修复，这些做法真正体现了“博物馆是为所有人服务的公共空间”的理念。

*来源：中新网

让博物馆回归本质：做有温度的文化空间。

博物馆的核心使命，是“连接过去与现在，让文化在当代活起来”。好设计的本质是解决问题，同时平衡功能、美学与伦理，核心是创造价值。

Tips

破局的关键，在于守住三个底线

文化优先：让文物成为绝对的主角，专业知识是博物馆的底蕴，拒绝商业入侵核心展厅。

用户至上：用调研代替想象，为老人、儿童、残障者做包容性设计。

专业严谨：时刻牢记博物馆是公共文化教育机构，无论是从内容、视觉、体验都应该遵循博物馆的文化属性。

发布于：四川省